El Circo de la Mariposa (Análisis)

Este cortometraje, además de estar excelentemente hecho tiene grandes valores y lecciones de vida que conmueve y enseña al que lo ve.

Esta obra tiene una buena secuencia, ya que inicia desde un punto bajo en el que Will vive humillado por los demás siendo exhibido como un objeto en un carnaval y aunque en la presentación de este show aparecen varias personas inusuales, es Will quien aparece como el centro de burla para quienes lo ven. Cuando está detrás de la manta y lo presentan ante el público se muestra con gestos de tristeza, pena y sufrimiento, se convierte en un objeto de burla e incluso de agresión cuando dos niños le arrojan cosas. Durante esta misma presentación el Sr. Mendez junto a su compañero se sorprenden al ver a Will sin brazos ni piernas, quien le escupe al pensar que se burlaba de él, después le cuenta su compañero que él era el líder del Circo de la Mariposa. Cuando se une a ellos se siente triste al verlos realizar sus espectáculos y el Sr. Mendez es quien le da fortaleza al decirle que su error estaba en creerse los comentarios de los demás, entonces Will comienza a creer más en el mismo. Durante una convivencia en el lago Will se siente impotente de poder avanzar el mismo y pide ayuda a los demás sin recibirla, pierde el equilibrio y cae al agua, entonces se da cuenta que puede nadar y no solo eso, sino que sirvió para darle esperanza y alegría a su vida, entendió que es fuerte y capaz de muchas cosas. Finalmente, ya con su propio numero en el circo, aprende el gran valor de la vida, el público lo llena de satisfacción, alegría y felicidad. Cuando Sammy libera a su mariposa, todos llenos de felicidad sonríen y aplauden a la vida.

Todos los valores que aquí se aprenden son muy importantes, la lección de vida nos enseña a ser fuertes, alegres y libres, siempre hay que buscar el camino hacia la propia felicidad y no dejarse de los demás, es decir, se busca luchar contra la discriminación. Estas enseñanzas son ayudadas por una gran producción en la que se incluyen los siguientes puntos:

1.- Condiciones de Lectura: Antes de ver dicha obra, no tenía conocimientos previos pero aún así tenía buenas expectativas debido a los comentarios escuchados anteriormente y a la información sobre la participación de este cortometraje en varios festivales. El título es acorde a la historia, directo y claro.

2.- Inicio: Se presenta el título durante la primera toma con una tipografía atractiva, los créditos aparecen ya al final en un fondo negro. Durante el inicio ocurre un proceso importante, en el cual Sammy observa el cartel del carnaval, donde posteriormente encuentran a Will.

3.- Imagen: Las que se presentan están llenas de color, casi no se maneja el blanco y negro ni el zoom, son tomas más cercanas y enfocadas a lo que se quiere explicar. Aunque no hay mucha profundidad son excelentes imágenes.

4.- Sonido: Se maneja música lenta y muy expresiva, es decir en momentos en los que la escena era triste se podía escuchar sonidos melancólicos, en cambio cuando hay momentos felices hay sonidos alegres, aunque es bajo el volumen del sonido, este aparece en todo momento.

5.- Edición: La secuencia de imágenes fue buena, las tomas duraban buen tiempo y aunque se cortaban algunas veces, conservaban su coherencia entendiéndose en todo momento la historia. Se maneja el contraste en algunas tomas, principalmente durante la exposición de personas en el carnaval en el donde se encuentra Will.

6.- Escena: Se manejan los espacios naturales y tienen una gran relación con la historia, parece ser de tiempos pasados por la forma en que se visten las personas y su vida social presentada. Las características faciales de los personajes son simples ya que se busca hacer más énfasis en sus expresiones, es decir lo que sus gestos dicen ya sea alegría, tristeza, felicidad, etc.

7.- Narración: Los elementos de la historia permiten un buen entendimiento por parte del espectador. Al inicio se da el Cruzamiento del Umbral en el que hay momentos de decisión y actos de fe, después viene la compañía por parte de los integrantes del Circo de la Mariposa hacia Will y finalmente viene el cambio de Will, quien renace lleno de alegría.

8.- Género y Estilo: Se usa la fórmula Clásica ya que Will se encuentra en una situación difícil, su incapacidad y la humillación que le hacen pasar en el carnaval. Los elementos visuales e ideológicos que se usan son muy directos, no se busca realizar tomas excéntricas sino que muestren la historia y los valores.

9.- Intertextualidad: No existen muchos elementos de este punto, quizá el hecho de que Will un orador motivacional en su vida real, quizá también el caso de los carnavales y sus presentaciones con gente asombrosa, quizá para algunos sea discriminación.

10.- Ideología: En este caso se maneja la Creación Artística ya que se busca crear un cambio en el espectador, crear esperanza en el público para poder realizar sus metas

11.- Final: Aparece la resolución de la historia, Will entiende la gran persona que es y encuentra paz y felicidad junto a sus compañeros. Sirve para darnos cuenta de que todo tiene una solución si nosotros nos esforzamos por encontrarla.

12.- Conclusión: El cortometraje se compromete a enseñar valores a los espectadores y lo cumple con una historia ejemplar, da esperanza y fortaleza a quien lo conoce. Esta clase de historias me parecen excepcionales y son a mi parecer, del mejor cine que se puede realizar entre otros, motiva y nos enseña a ser humildes.

El Sueño del Caracol (Análisis)

Me ha parecido una historia muy bien realizada en todos sus aspectos de producción y la historia me ha conmovido bastante.Las tomas que han logrado en este cortometraje me han parecido excelentes, desde su perspectiva hasta el zoom, esto se analizara más adelante. Realmente la historia me hizo sentir un poco mal, ya que sentí su tristeza y frustración. Pero en general ha sido un cortometraje muy bien hecho.

1.- Condiciones de Lectura: No tenía experiencias relacionadas con el cortometraje, es decir, no tenía referencias sobre el director o los actores; pero el título me intrigaba, ya que no podía imaginarme cuál sería la trama del cortometraje con tal título. Lo que influyó en mi elección fueron las tomas que se hicieron, así como también las primeras escenas.

2.- Inicio: Los créditos comienzan a presentarse en una forma alterna junto a las imágenes y nos plantean de una manera misteriosa pero buena el inicio, es decir el punto de partida de donde se desencadenará todos los eventos. Nos invita a pensar en un posible final feliz, cosa que se cambia al final.

3.-Imagen: Todas las imágenes en este caso son en blanco y negro, lo cual nos quiere decir que intentan captar completamente los sentidos del espectador y darle más seriedad. Se maneja bien el espacio, ya que hay imágenes en las que la perspectiva es muy buena.

4.- Sonido: La mayor parte del cortometraje nos manejan sonidos de felicidad que siempre estuvieron unidos a las imágenes que corrían, incluso en algunas tomas se subía un poco el volumen del sonido, dejándolo como único fondo. Se utilizó una canción con letra que se asemejó mucho a lo que sucedía en la historia.

5.- Edición: La sucesión de imágenes fue lineal, es decir se manejo el presente solamente, sin flashback o flashforward, y mantuvieron un tiempo de duración muy parecido en las secuencias. Hubo mucha integración entre imágenes y casi no se uso el contraste

6.- Escena: Se manejan espacios naturales ya que uno de los objetos influyentes en la historia son los libros que se tomaban frecuentemente de la Librería. Oliver hacía uso de estos para poder comunicarse involucrando al libro en una relación simbólica. Su expresión facial de ambos fue de timidez y de intriga.

7.- Narración: Se maneja al principio el Llamado a la aventura, ya que lo que ambos buscan es reconocer a la otra persona, se ven tentados cada vez que se ven, a dar el siguiente paso. Después viene el Hilo de Complicaciones en el que Oliver no regresa. La estrategia de la estructura narrativa causa Suspenso ya que cuando ella regresa, no lo encuentra, pero el espectador ya imagina algo de lo que pudo haber ocurrido.

8.- Genero y Estilo: Se maneja como formula narrativa el Amor y Erotismo debido a que es una obsesión romántica mutua en la que ambos desean reconocer al otro sin saber cómo lograrlo. Las tomas son directas, es decir solo expresan lo que la historia pide.

9.- Intertextualidad: No hay muchos elementos presentes en el cortometraje que nos permitan hablar de esto, pero se podría tomar a Oliver quien trabaja en la librería y se podría pensar que era escritor.

10.- Ideología: Se presenta la Verosimilitud ya que nos muestran cómo es que la vida de las personas puede cambiar en poco tiempo y que es algo que no está en nuestras manos, no lo podemos controlar, por eso es importante realizar tus deseos y nunca guardarlos.

11.- Final: Se podría manejar el principio de incertidumbre ya que la chava queda afectada por la noticia y se arrepiente de no haber actuado antes, queda cierta frustración en el ambiente y por supuesto, tristeza. Se relaciona bien con el principio pero cambia las expectativas de lo que se espera en un principio.

12.- Conclusión: Nos comunica un mensaje importante que es, intentarlo todo en la vida sin esperar, ya que en la espera puede ser que nunca llegue nada. Me agrado el cortometraje por cómo está hecho y por su mensaje.



Asesinos por Naturaleza (Análisis)

Me ha parecido una buena película en todos sus puntos, desde su producción hasta su arte y toda la serie de mensajes que conlleva.

En este filme el director Oliver Stone ha impuesto una inusual pero válida forma de entender el amor y plantea una gran historia envuelta en toda una serie de eventos violentos. Mickey y Mallory Knox son dos personas que encuentran la pasión y el amor quitándoles la vida a personas inocentes quienes después de haber asesinado juntos a los padres de Mallory, escapan para poder casarse y andar por la vida, buscando nuevas víctimas. Una noche ambos quedan paralizados en medio del desierto y son acogidos por un indio, quien les ofrece su refugio para descansar; Michey mata a aquel indio durante el sueño, arrepentido de lo que ha hecho sale del refugio junto con Mallory quien es mordida por una serpiente y en su intento de buscar un antídoto, ambos son detenidos y agredidos por la policía. Ya en prisión, el reportero Wayne Gale hace una invitación a Michey para poder entrevistarlo, quien acepta y en el momento en que la realizan, los prisioneros arman un motín, impulsados por las palabras de Mickey, quién también aprovecha la situación y escapa junto a Mallory y el reportero. Después de dicha fuga, la pareja asesina a Gale dejando a su propia cámara como único testigo del evento.

Es interesante como la historia se va desarrollando, ya que uno nunca se imagina cual es el objetivo por el cual se mate a tanta gente. Los protagonistas impulsados por su amor, encuentran alegría y satisfacción en la violencia, lo cual se podría entender como una forma absurda del concepto de amor. Otro punto importante es quizá el hecho de dejar a un testigo siempre, es decir, buscan que el mundo entero conozca su historia y entienda lo que para ellos es normal. Resultan interesantes las palabras de Michey durante su entrevista quien hace referencia al asesinato como algo normal, como una forma de evolucionar en la vida y no como algo impuro. Me ha resultado fascinante la manera en que compara a la especie humana con las demás en la naturaleza; lo que nos plantea es una comparación y comenta que si en una especie es normal asesinar, ¿Porqué en la de los humanos no?, siendo esta parte de las causas del motín desencadenado.

A partir de lo visto en el filme se analizaran varios puntos:

1.- Condiciones de Lectura: Antes de observar dicho filme, no tenía conocimientos previos sobre este por lo que mis expectativas eran nulas, pero el título me intrigaba mucho y me hacía esperar una historia llena de eventos violentos y de mucha acción.

2.- Inicio (Prólogo o introducción): Se presento una serie de eventos que se integraron muy bien con el resto de la película  y causaron en el espectador intriga y de alguna manera marcaron el camino que la película tomaría después.

3.- Imagen: Las imágenes presentadas fueron muy diversas, algunas en blanco y negro, otras a color, brindándonos una gran percepción de la historia. Se usaron tomas buenas, con profundidad, movilidad y algunas con zoom.

4.- Sonido: Tuvo una buena relación con las imágenes presentadas, cuando la acción presentada era de caos, se presentaba un sonido muy movido y agresivo, en cambio cuando había tomas pacifistas o de suspenso se tomaban sonidos ligeros, para hacer mas enfoque a lo que pasaba en la imagen, incluso se usaban silencios.

5.- Edición: Las tomas variaban, dependiendo de lo que se mostraba en pantalla; habían partes en las que se pasaban imágenes muy rápidas y también algunas lentas. Se alternan muchas imágenes, en las que metían personas en sangre, para mantener viva la atención del espectador. También se utilizó la caricatura, buscando exagerar la realidad. Existe también contraste en algunas de ellas, por ejemplo la toma final en la que se encuentra la pareja con sus hijos muy felices todos, después de todos los asesinatos cometidos, creando cierto sarcasmo.

6.- Escena: La historia se desarrolla en un espacio natural por relacionarse mucho el ambiente con los sucesos, pero también se observa el diseño urbano. La expresión de los protagonistas encaja muy bien con sus papeles, es decir, se siente a dos personas muy frías y atrevidas.

7.-Narración: Se pueden tomar en cuenta varios elementos en la narración, el de Rechazo a la llamada porque ambos aceptan sus acciones y con una gran serenidad, mostrando lo que significa el amor para ellos; Acercamiento a la cueva más remota, ya que mientras la historia se va desarrollando, se complica cada vez más el poder estar juntos, aunque se resuelva al final; Mundo ordinario también, este se presenta durante el inicio ya que es Mallory quien necesita de Mickey para poder ser libre; principalmente se presenta Jornada de Regreso ya que es una continua persecución por parte de la ley durante toda la trama. Esto produce sorpresa en el espectador.

8.-Género y estilo: Este punto es muy claro, se basa en el amor y erotismo, ya que es este el principal objetivo para ambos personajes. Se maneja mucho el sarcasmo ya que se hace burla al concepto de amor el cual se tiene entendido por algo puro y sin violencia.

9.-Intertextualidad: Se pueden encontrar varios ejemplos, como los comerciales que salían entre algunas tomas, también se mencionan algunos asesinos seriales como el caso de Charles Manson, y exponen el trato violento de policías.

10.-Ideología: se toman algunos puntos, la Verosimilitud ya que presentan el asesinato como algo natural y también se puede tomar en cuenta la Creación Artística debido a que uno de los protagonistas quiere cambiar el significado de asesinar.

11.- Final: Nos muestran la resolución del no poder estar juntos, es decir, ambos salen muy felices junto a sus hijos viajando en un vehículo. Esto cambia las expectativas iniciales, ya que nunca se esperaría que una historia tan violenta, termine en algo tan pasivo.

12.- Conclusión: Algunos de los objetivos que note es mostrar la violencia que manejan en algunos sistemas policiacos, y como es que los medios han tratado de esconderlos. Me ha parecido una película muy interesante.